FRANJA ACADÉMICA

1. TALLER DE PRÁCTICA VOCAL CON MARCEL PÉRÈS (FRANCIA)
APRENDER A CANTAR EN LOS LIBROS DE FACISTOL

Catedral Primada de Colombia | Del 27/08 al 7/09 | De 1:00 PM a 5:00 PM
Inscripción previa | Taller con costo de ingreso

Durante este taller, los participantes tendrán la oportunidad de acercarse a una tradición musical centenaria, descubriendo los secretos de la lectura, la interpretación y la sonoridad de estos valiosos manuscritos, bajo la guía de uno de los mayores referentes mundiales en música medieval y canto litúrgico.

«La Catedral de Bogotá posee una inestimable colección de libros de facistol. Cantar en libros tan grandes transforma radicalmente la forma de cantar. La colocación de la voz, la dinámica del canto, la escucha de los otros cantantes, la forma de dirigir, la energía con la que el sonido se proyecta en el espacio son radicalmente diferentes de lo que sucede cuando cada cantante canta de un pequeño libro individual, como está sucediendo ahora», Marcel Pérès.

Invitamos a cantantes profesionales y principiantes a ser parte de este taller con Marcel Pérès quien desde hace más de 40 años, ha estudiado este fenómeno de los libros de facistol, desde su nacimiento en el corazón de las liturgias de Notre-Dame de París a finales del siglo XII.

2. TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE OCARINAS POR LUIS FERANDO FRANCO
ECOS DEL BARRO

Museo del Oro | 6/09 | 10:00 AM
Inscripción previa | Taller con costo de ingreso

«En el barro se han inscrito los cantos sagrados de los pueblos originarios de América, la voz de la brisa, del jaguar, del trueno los habita, escucharlos hoy es de nuevo sentir el misterio, los pies en la tierra echando las raíces que soportan las estrellas. El taller de construcción de ocarinas es un volver a la intimidad con la tierra, escuchar su ritmo, su latido», Agustín Cárdenas.

En esta experiencia sensorial y charla sobre los instrumentos cerámicos de origen prehispánico del caribe colombiano (siglo IX a XVI) a cargo de Luis Fernando Franco, se enseñará cómo, con pocas herramientas y un material como la arcilla, se construía una gran variedad de artefactos sonoros. Se hace énfasis en la diversidad de formas y sonidos que encontramos en estos instrumentos, y se muestran algunas de las características propias que aparecen en cada región arqueológica.

3. VISITA GUIADA AL CAMPANARIO Y LOS ARCHIVOS MUCIALES DE LA CATEDRAL PRIMADA DE COLOMBIA
LOS SECRETOS DE LA CATEDRAL

Catedral Primada de Colombia | 8/09 | 12:00 M
Inscripción previa

Adéntrese en uno de los templos más emblemáticos del país a través de un recorrido exclusivo por la Catedral Primada de Colombia, un espacio donde la historia, el arte, la arquitectura y la música se encuentran. Esta visita permitirá descubrir rincones habitualmente inaccesibles al público, ascendiendo hasta el campanario para disfrutar de una perspectiva privilegiada del centro histórico de Bogotá y conocer de cerca el patrimonio sonoro que ha acompañado a la ciudad durante siglos. El recorrido culmina con una visita al invaluable Archivo Musical de la Catedral, uno de los más importantes de América Latina, que conserva manuscritos, libros corales y partituras que testimonian más de cuatro siglos de tradición musical y litúrgica. Una experiencia única para contemplar la Catedral desde una mirada inédita y acercarse a un legado patrimonial de incalculable valor.

4. EXPOSICIÓN «RITUALES DEL ESPÍRITU»
LA MÚSICA SACRA SEGÚN 13 ARTISTAS. CURADORA: MARÍA ELVIRA ARDILA (COLOMBIA)

Fundación Gilberto Alzate Avendaño | Del 12/09 al 12/10 | De 10:00 AM a 7:00 PM
Entrada libre

Esta colección reúne las obras de los artistas de honor del Festival: Gustavo Vejarano, Diego Mazuera, Santiago Cárdenas, Manuel Camargo, Pedro Ruiz, Olga de Amaral, Elsa Zambrano, David Manzur, Carlos Salas, Carolina Convers, Miguel Böhmer, Sair García y Miler Lagos.

Cada año, desde la tercera edición del FIMSAC, destacados artistas plásticos colombianos han desempeñado un papel crucial en la construcción de su identidad visual, alineando su obra con una temática específica que ha incluido conceptos como la reconciliación, el perdón, la misericordia, la armonía, la fraternidad, la gratitud, la esperanza, el amor, la unión, la gracia, la consagración, la gloria y, este año, la concordia.

El FIMSAC brinda un espacio donde los rituales vuelven a tomar relevancia. Las obras de los artistas participantes no solo representan un acto de creación, sino también un rito que invita a los espectadores a una profunda reflexión.

5. DIÁLOGO CON EL ARTISTA DE HONOR PARA LA CREACIÓN DE LA IMAGEN OFICIAL: MILER LAGOS
MILER LAGOS EN CONVERSACIÓN CON MARÍA ELVIRA ARDILA

Fundación Gilberto Alzate Avendaño | 12/09 | 10:00 AM
Entrada libre hasta completar aforo

El reconocido artista colombiano Miler Lagos, creador de la imagen oficial de la XV edición del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, conversará con la curadora María Elvira Ardila en un encuentro que permitirá descubrir el universo creativo detrás de la obra que representa esta edición del festival. A través de un diálogo cercano, los asistentes conocerán aspectos de su trayectoria artística, sus principales proyectos y las reflexiones que han dado forma a una de las carreras más destacadas del arte contemporáneo colombiano. La conversación abordará también el proceso de creación de la imagen oficial del festival y la manera en que esta dialoga con el concepto de La Concordia, invitando a explorar los vínculos entre las artes visuales, la música y el patrimonio cultural.

6. CHARLA – RECITAL POR LAURA CARRASCO (MÉXICO)
MANUSCRITOS MEXICANOS Y MÚSICA PARA ÓRGANO

Catedral Primada de Colombia | 18/09 | 2:00 PM
Inscripción previa | Taller sin costo de ingreso

La reconocida organista Laura Carrasco realizará un recorrido por la llegada del órgano a México, profundizando en los manuscritos mexicanos para este instrumento y en los estilos musicales que arribaron al continente y, en particular, a México. Durante su charla, la maestra Carrasco interpretará una selección de obras que ilustran las distintas facetas del repertorio organístico, desarrollado principalmente en torno a la liturgia católica.

7. CHARLA PREVIA AL CONCIERTO «LA LUZ HERIDA I»
CHARLA SOBRE ESPIRITUALIDAD Y MISTICISMO EN LA MÚSICA PARA TRÍO CON PIANO, CON CARLOS GARVAYO (ESPAÑA)

Museo Nacional de Colombia. Auditorio Teresa Cuervo | 23/09 | 5:00 PM
Entrada libre hasta completar aforo

El pianista español Juan Carlos Garvayo, fundador e integrante del Trío Arbós, conversa con Marianna Piotrowska, directora del FIMSAC, sobre la vida y obra de la agrupación, así como del repertorio propuesto en esta primera parte del ciclo de dos conciertos para el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, titulado La Luz Herida I. Espiritualidad Y Misticismo en la Música para Trío con Piano.

8. CHARLA PREVIA AL CONCIERTO «LA LUZ HERIDA II»
CHARLA SOBRE ESPIRITUALIDAD Y MISTICISMO EN LA MÚSICA PARA TRÍO CON PIANO, CON CARLOS GARVAYO (ESPAÑA)

Centro Cultural y Educativo Español Reyes Católicos | 24/09 | 5:30 PM
Entrada libre hasta completar aforo

El pianista español Juan Carlos Garvayo, fundador e integrante del Trío Arbós, conversa con Marianna Piotrowska, directora del FIMSAC, sobre la vida y obra de la agrupación, así como del repertorio propuesto en la segunda parte del ciclo de dos conciertos para el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, titulado La Luz Herida II. Espiritualidad Y Misticismo en la Música para Trío con Piano.

9. CLASE MAGISTRAL DE MÚSICA DE CÁMARA
TRÍO ARBÓS (ESPAÑA)

Lugar por confirmar | 25/09 | 10:00 AM
Inscripción previa

El prestigioso Trío Arbós (España) ofrecerá una clase magistral dirigida a agrupaciones de música de cámara previamente seleccionadas por el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá. En este espacio de formación, los integrantes del ensamble compartirán su amplia experiencia artística y pedagógica, abordando aspectos fundamentales de la interpretación camerística como la escucha colectiva, el equilibrio sonoro, la comunicación entre los intérpretes, el fraseo, el estilo y la construcción de un discurso musical común. A través del trabajo práctico con cada agrupación, los participantes recibirán orientación personalizada para fortalecer su propuesta interpretativa y profundizar en los desafíos y posibilidades del repertorio de música de cámara.

10. CLASE MAGISTRAL DE CLAVECÍN
POR DANIEL OYARZÁBAL (ESPAÑA)

Lugar por confirmar | 24/09 | 3:00 PM
Inscripción previa

Esta masterclass de clave está concebida como un espacio de formación, perfeccionamiento e intercambio artístico dirigido a clavecinistas de todos los niveles, desde estudiantes iniciales hasta intérpretes avanzados. El objetivo principal es profundizar en la técnica, la interpretación y el conocimiento estilístico del repertorio para clave, adaptándose a las necesidades individuales de cada participante.

11. CLASE MAGISTRAL DE VIOLÍN BARROCO
POR MYRIAM HONTANA (ESPAÑA)

Lugar por confirmar | 24/09 | 3:00 PM

Esta masterclass de violín barroco está concebida como un espacio de formación, perfeccionamiento e intercambio artístico dirigido a violinistas de todos los niveles, desde estudiantes iniciales hasta intérpretes avanzados interesados en la interpretación históricamente informada. El objetivo principal es profundizar en la técnica específica del violín barroco, así como en los criterios estilísticos propios de los siglos XVII y XVIII, adaptándose a las necesidades individuales de cada participante.

12. CHARLA PREVIA AL CONCIERTO CON DANIEL OYARZÁBAL (ESPAÑA)
SOBRE EL AÑO LITÚRGICO EN LAS ESTACIONES

Catedral Primada de Colombia | 25/09 | 2:30 PM
Entrada libre hasta completar aforo

El organista español Daniel Oyarzábal conversa con Marianna Piotrowska, directora del FIMSAC, sobre su carrera como organista, su colaboración con Miriam Hontana en este programa y sobre el repertorio propuesto El Año Litúrgico en Las Estaciones, que entrelaza la narrativa cíclica de la profundidad teológica de los corales de Johann Sebastian Bach con los ciclos del orden cósmico de la Naturaleza de Antonio Vivaldi.

13. CHARLA PREVIA AL CONCIERTO CON DANIEL OYARZÁBAL (ESPAÑA)
SOBRE MÚSICA Y FE EN OBRAS DE VIVALDI, PISENDEL, KUHNAU Y BIBER

Capilla San José dentro de Iglesia San Ignacio | 26/09 | 11:00 AM
Entrada libre hasta completar aforo

El clavecinista español Daniel Oyarzábal conversa con Marianna Piotrowska, directora del FIMSAC, sobre su carrera como intérprete, su colaboración con la violinista barroca Miriam Hontana, y sobre el repertorio propuesto. Meditaciones barrocas: música y fe propone un recorrido por algunas de las expresiones más profundas de la espiritualidad musical del Barroco europeo. A través de obras de Antonio Vivaldi, Johann Georg Pisendel, Johann Kuhnau y Heinrich Ignaz Franz von Biber, el programa explora la relación entre contemplación, fe y expresión artística.

14. TALLER DE ACUARELA POR JEFERSON ALBUQUERQUE SPINDOLA, S.J.
PINCELADAS DEL ALMA

Iglesia San Ignacio | 26/09 | 3:00 PM
Inscripción previa

Este taller propone un encuentro entre el arte, la contemplación y la espiritualidad. A través de la delicadeza de la acuarela y la fuerza expresiva del color, los participantes serán invitados a detenerse, observar y plasmar en el papel aquello que emerge del silencio, la memoria y la experiencia interior.

Más que una clase técnica, este espacio busca ofrecer una experiencia de creación consciente, en la que cada pincelada se convierte en un gesto de reflexión, sensibilidad y encuentro con uno mismo. No se requiere experiencia previa; únicamente la disposición para explorar el lenguaje del arte como camino de expresión, contemplación y apertura al misterio.

15. TALLER DE GONG Y CUENCOS TIBETANOS POR ANN BESSUDO (COLOMBIA)
EL SONIDO DEL UNIVERSO

Lugar por confirmar | 29/09 | 11:00 AM
Inscripción previa

Los cuencos tibetanos son tazones de metal que vibran al ser golpeados o al recorrer su borde con un mazo recubierto de goma, silicona o algodón. Los lamas y chamanes del Tibet creen que el sonido de estos instrumentos representa la manifestación sonora del universo.

El gong es un instrumento formado por una gran plancha metálica circular de diversas aleaciones; su sonido se reproduce al golpear el platillo de metal con un mazo. En la historia china, los gongs se mencionan alrededor de los 500 a.C. Su uso se destacaba principalmente en rituales o en ceremonias de carácter trascendental, en las cuales el ser humano cambia de un estado de vida a otro, como nacimientos o muertes. Tradicionalmente tanto los cuencos tibetanos como el gong se han considerado muy útiles en el campo de la meditación, ya que su sonido provoca un estado modificado de conciencia instantáneo. También se han utilizado para la sanación de ciertas dolencias de cuerpo y mente.

En este taller, Ann Bessudo fusionará los sonidos sanadores de los Cuencos y el Gong con meditaciones basadas en las enseñanzas de los chamanes, dando al público la oportunidad de sumergirse en un ambiente único y rico de armonías capaces de llevar al cuerpo a un estado absoluto de bienestar y paz.

16. CONVERSACIÓN Y CLASE MAGISTRAL CON PETER PHILLIPS (REINO UNIDO)
EL ARTE DE DAR VOZ AL RENACIMIENTO

Capilla San José dentro de Iglesia San Ignacio | 30/09 | 10:00 AM
Inscripción previa

Una sesión excepcional en la que el reconocido director británico Peter Phillips compartirá las claves de una trayectoria que ha transformado la interpretación de la música vocal del Renacimiento.

La actividad iniciará con una conversación moderada en formato de preguntas y respuestas, en la que Phillips abordará temas como el proceso de recuperación y estudio de fuentes musicales, los criterios que han definido su visión interpretativa, los desafíos de llevar este repertorio al público contemporáneo y el camino que ha llevado a The Tallis Scholars a convertirse en uno de los conjuntos vocales más influyentes y prestigiosos del mundo.

En una segunda parte, la sesión se convertirá en un espacio práctico de trabajo. Un coro previamente seleccionado por el Festival tendrá la oportunidad de trabajar directamente con Peter Phillips sobre un fragmento del repertorio renacentista, explorando aspectos estilísticos interpretativos, permitiendo al público observar de primera mano el proceso artístico y pedagógico de uno de los mayores especialistas en este repertorio.

17. CONFERENCIA: LA PRÁCTICA MUSICAL DURANTE EL VIRREINATO DE LA NUEVA GRANADA Y SUS REPRESENTACIONES A TRAVÉS DE LA ICONOGRAFÍA
POR CAMILO JIMÉNEZ VERA

Auditorio Academia Colombiana de la Lengua | 24/09 | 11:00 AM
Inscripción previa | Entrada libre hasta completar aforo

En esta ponencia, Camilo Jiménez Vera demuestra la correlación que existió entre el arte y la música en el virreinato neogranadino a la luz de las nuevas teorías y metodologías empleadas por el estudio de la iconografía musical. Las representaciones visuales tuvieron una importante influencia en la aprehensión y mentalidad del sujeto americano, así como en sus prácticas artísticas y usanzas sociales. El análisis pictórico de las obras con plasmación de la música, permiten descifrar lagunas que las fuentes primarias y secundarias no han logrado esclarecer en el ámbito de la musicología histórica colombiana.

18. TALLER DE COMPOSICIÓN MUSICAL Y FLORAL POR DON ELOY ROSAS
EL SONIDO DE LAS FLORES

Don Eloy Rosas – Calle de los Anticuarios | 1/10 | De 9:00 am a 12:00 m.
Cupos limitados Inscripción previa | Taller con costo de ingreso

Taller de composición floral dictado por Don Eloy Rosas, patrocinador del Festival, que celebra el encuentro entre la música, la naturaleza y el arte bajo el tema central del festival: La Concordia. A través de conceptos compartidos como la composición, el arreglo, la armonía, el equilibrio, el ritmo, la textura y la técnica, los participantes descubrirán cómo el lenguaje floral y el musical dialogan para expresar belleza, unidad y emoción.

En esta experiencia práctica, cada arreglo floral será concebido como una obra en la que cada flor, color y forma encuentra su lugar en relación con los demás, del mismo modo que cada nota contribuye a la armonía de una composición musical. El taller propone una reflexión sobre la concordia como principio creativo: la capacidad de elementos diversos de convivir en equilibrio para dar origen a una expresión artística única. Más que aprender una técnica de diseño floral, los participantes vivirán una experiencia sensorial que invita a reconocer que la verdadera armonía nace cuando la diversidad se transforma en un lenguaje común, capaz de inspirar, emocionar y crear vínculos entre las personas, el arte y la naturaleza.

19. CHARLA PREVIA AL CONCIERTO: EL RÉQUIEM DE MOZART SEGÚN ROBERT LEVIN: UNA REVELACIÓN
ROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS EN CONVERSACIÓN CON ANTONIO MORAL

Iglesia San Ignacio | 2/10 | 5:30 PM
Acceso exclusivo para asistentes al concierto

El Réquiem de Mozart es una de las obras más fascinantes y enigmáticas de la historia de la música. Inacabada a la muerte del compositor, ha suscitado durante más de dos siglos numerosas investigaciones y propuestas de reconstrucción que buscan acercarse a lo que pudo haber sido su concepción original. Entre ellas, la realizada por el musicólogo, pianista y compositor Robert Levin se ha consolidado como una de las versiones más rigurosas, documentadas y musicalmente convincentes de nuestro tiempo.

En esta conversación, el director titular de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Roberto González-Monjas, dialogará con Antonio Moral, reconocido gestor cultural, exdirector del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y del histórico Festival Mozart de A Coruña, sobre las claves históricas, musicológicas e interpretativas de la edición de Levin. A partir de su experiencia y visión artística, ambos compartirán con el público las diferencias esenciales respecto de la versión tradicional de Franz Xaver Süssmayr y reflexionarán sobre el desafío que supone devolver la voz a una de las obras más universales del repertorio.

20. CHARLA PREVIA AL CONCIERTO: LOS CINCO CONCIERTOS PARA VIOLÍN DE MOZART
DESCUBRIMIENTOS PARA UNA NUEVA INTERPRETACIÓN: ROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS EN CONVERSACIÓN CON SANTIAGO TRUJILLO

Iglesia San Ignacio | 3/10 | 5:30 PM
Acceso exclusivo para asistentes al concierto

Los cinco conciertos para violín de Wolfgang Amadeus Mozart, escritos cuando el compositor tenía apenas diecinueve años, constituyen una de las cumbres del repertorio y siguen revelando nuevos matices gracias a la investigación histórica y a las nuevas perspectivas interpretativas. En esta conversación, Roberto González-Monjas dialogará con Santiago Trujillo, Secretario de Cultura de Bogotá y violinista, sobre el proceso de redescubrimiento que ha acompañado la reciente grabación integral de estas obras para Berlin Classics junto a la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, en la que Roberto actúa como solista y director.

A partir de esta experiencia, ambos abordarán cuestiones como el estilo, la articulación, la ornamentación, las cadencias, la dirección desde el violín y los retos de una interpretación fiel al espíritu mozartiano sin renunciar a una visión creativa y personal.

21. CHARLA PREVIA AL CONCIERTO: LA MISA DE LA CORONACIÓN DE MOZART
MÚSICA, LITURGIA Y TRASCENDENCIA: ROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS EN CONVERSACIÓN CON PBRO. CÉSAR NIETO

Iglesia San Ignacio | 4/10 | 2:30 PM
Acceso exclusivo para asistentes al concierto

La Misa de la Coronación, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1779 para la liturgia pascual en Salzburgo, es una de las grandes obras maestras de la música sacra. Su extraordinaria belleza, solemnidad y fuerza expresiva la han convertido en una de las composiciones religiosas más interpretadas y admiradas del repertorio sinfónico coral.

En esta conversación, Roberto González-Monjas dialogará con el presbítero César Nieto, doctor en Liturgia, profesor de la Pontificia Universidad Javeriana, organista y especialista en la música sacra de Mozart, sobre el significado espiritual y musical de esta obra. Desde la mirada complementaria del intérprete y del teólogo, explorarán la relación entre música y liturgia, el lenguaje expresivo de Mozart y las claves para escuchar la Misa de la Coronación desde una perspectiva renovada.