Programación 2026
SEMANA 1
Viernes, 4 de septiembre de 2026, 7:30 P.M. Teatro Colón.
CONCORDIA. GRAN CONCIERTO DE INAUGURACIÓN DEL XV FIMSAC
Coro Nacional de Colombia (Colombia)
Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (Colombia)
Rachel Barton Pine, violín (Estados Unidos)
Tomàs Grau, director (España)
Entradas por tuboleta.com
PULEP: ATA280
El concierto inaugural del XV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá 2026, La Concordia, propone un recorrido musical que celebra el encuentro entre culturas, tradiciones y generaciones. El programa se abre con la intensa espiritualidad de Kol Nidrei, de Max Bruch, inspirada en una de las plegarias más significativas de la tradición judía, y continúa con su célebre Concierto para violín n.º 1, una de las cumbres del repertorio romántico, a cargo de la violinista estadounidense Rachel Barton Pine, la estadounidense más joven en ganar la Medalla de Oro del Concurso Internacional J. S. Bach de Leipzig en 1992.
Como culminación de esta travesía artística y espiritual, el festival presenta el estreno mundial de Missa pro Vita et Concordia, del compositor francés Julien Faure (1989–), escrita especialmente para esta edición. Interpretada por el Coro Nacional de Colombia y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la obra ofrece una profunda reflexión sobre la vida, la reconciliación y la convivencia. Su mensaje encarna el ideal de concordia que inspira esta edición del festival y reafirma la capacidad de la música para tender puentes, fomentar el entendimiento y alimentar la esperanza.
Sábado, 5 de septiembre de 2026, 7:00 P.M. Auditorio Fabio Lozano.
RESONANCIAS. Las memorias sonoras de Colombia, de lo ancestral a lo contemporáneo
Ensamble Yapú
Luis Fernando Franco, dirección, ocarinas y flautas
Entradas por tuboleta.com
PULEP: SGU992
«El soplo es la posibilidad de recibir y dar vida a lo intangible, a lo que no existe. Inhalar es recibir el alimento, es inspirar, hacer nacer; es la forma en que nos apropiamos del mundo». Esta hermosa reflexión del compositor Luis Fernando Franco sobre la respiración, el aliento y su vínculo esencial con la vida sirve de puerta de entrada a este concierto, concebido como una auténtica experiencia sensorial y fruto de más de veinte años de investigación artística. Desde una mirada contemporánea, Franco recrea y resignifica el universo sonoro y espiritual de los aerófonos —ocarinas, flautas y silbatos— pertenecientes a las culturas prehispánicas de Colombia, particularmente a las tradiciones Tairona, Zenú y Malibú.
Luis Fernando Franco es un compositor, arreglista, productor e investigador colombiano, reconocido por su trabajo en la recuperación y exploración de las sonoridades ancestrales de América. Su obra abarca la música sinfónica, de cámara y para cine, y se destaca por integrar instrumentos prehispánicos y tradiciones musicales colombianas, consolidándose como una de las figuras más innovadoras de la música contemporánea del país. Es el creador del ensamble Yapú.
Domingo, 6 de septiembre de 2026, 4:00 P.M. Teatro El Ensueño.
GLORIA DE DIEGO VEGA
Carlos Mena, contratenor (España)
Ensamble Barroco de Bogotá (Colombia)
Entradas por tuboleta.com
PULEP: EIM106
En sintonía con el tema central del FIMSAC 2026, La Concordia, este programa reúne dos obras que celebran la alabanza, la confianza y la dimensión espiritual de la existencia humana. El concierto presenta Gloria, del compositor colombiano Diego Vega, una obra encargada por el FIMSAC en 2025, en la que la creación contemporánea dialoga con la tradición sacra desde una mirada actual, renovando la fuerza expresiva de uno de los textos litúrgicos más emblemáticos del cristianismo.
Junto a ella, el Nisi Dominus (Salmo 127) de Antonio Vivaldi despliega toda la riqueza del barroco italiano en una partitura de extraordinaria belleza, donde la virtuosidad vocal y la profundidad espiritual convergen en una experiencia musical de singular intensidad. Interpretado por el Ensamble Barroco de Bogotá y el reconocido contratenor español Carlos Mena, este concierto propone un diálogo entre pasado y presente, tradición e innovación, articulado en torno a un mensaje universal de fe, esperanza y concordia.
Martes, 8 de septiembre de 2026, 3:00 P.M. Catedral Primada de Colombia.
LA MISSA IN NATIVITATE BEATÆ MARIÆ VIRGINIS DE MARCEL PERES. Estreno mundial
Coro del FIMSAC (Colombia)
Coro de la Catedral Primada de Colombia
Marcel Pérès, director (Francia)
Entrada libre hasta completar aforo.
PULEP: CHB675
La Missa in Nativitate Beatæ Mariæ Virginis de Marcel Pérès, presentada en estreno mundial en el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá como presente del compositor por la celebración del Aniversario N° 15 del FIMSAC, constituye un profundo diálogo entre memoria, investigación y creación contemporánea en torno a la tradición del canto litúrgico. Inspirada en antiguos libros de facistol conservados en la Catedral de Bogotá y estudiados por el maestro Pérès durante más de una década gracias al impulso del Festival, la obra recupera y resignifica un valioso patrimonio musical cuyas raíces se remontan a los primeros siglos del cristianismo.
Integrando monodias procedentes del canto gregoriano con polifonías originales de Marcel Pérès, la partitura construye un continuo sonoro que evoca la práctica viva de la liturgia histórica, y al estar estructurada como una misa en honor a la Natividad de la Virgen María, cada una de sus secciones —desde el Introït hasta el Agnus Dei y la Comunión— entrelaza las melodías conservadas en los manuscritos con una escritura polifónica contemporánea basada en la técnica del cantus firmus. La interpretación estará a cargo del Coro del Festival y el Coro de la Catedral Primada, bajo la dirección del propio Marcel Pérès desde el órgano.
Más que una reconstrucción musicológica, esta obra propone una experiencia espiritual y sonora en la que convergen siglos de tradición. Al devolver a estos manuscritos su dimensión viva como portadores de una memoria colectiva, la misa encarna el espíritu del festival como espacio de encuentro entre pasado y presente, patrimonio y creación, investigación y experiencia artística.
Jueves, 10 de septiembre de 2026, 7:30 P.M. Compensar, Auditorio Calle 94.
MONGOLIA MEETS ORIENTAL
Ensamble Sedaa (Mongolia)
Naranbaatar Purevdorj (Mongolia): Ikh Khuur (contrabajo), Morin Khuur (violín de cabeza de caballo), kargyraa (registro vocal de alevines), Hömii (canto armónico)
Omid Mostafa Bahadori (Irán): Guitarra, Cajón, Tambor de marco, kargyraa
Ganzorig Davaakhuu (Mongolia): Yochin (dulcimer mongol de 120 cuerdas), kargyraa
Entradas por tuboleta.com
PULEP: JMC606
La presencia por segunda vez del Ensamble SEDAA en el XV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá invita a rencontrarse una vez más con una de las tradiciones musicales más singulares de Asia Central. El ensamble combina instrumentos tradicionales de Mongolia con técnicas vocales ancestrales, entre ellas el canto difónico Höömii, que permite a un mismo intérprete producir simultáneamente dos sonidos. A través de esta práctica excepcional, la voz se transforma en un espacio de resonancia donde naturaleza, espiritualidad y expresión artística convergen en una experiencia sonora única. Los timbres del morin khuur —el emblemático violín de cabeza de caballo—, junto con el dulcémele, la percusión y el canto gutural polifónico, configuran paisajes sonoros de gran riqueza expresiva, capaces de transitar entre la contemplación y la energía ritual. En ellos resuenan las vastas estepas mongolas, las tradiciones nómadas y una profunda relación con el mundo natural.
Con una destacada trayectoria internacional, SEDAA ha llevado la música tradicional de Mongolia y Asia Central a algunos de los principales escenarios y festivales del mundo. Su propuesta artística se distingue por la capacidad de hacer dialogar repertorios ancestrales y lenguajes contemporáneos, reafirmando el valor de la música como puente entre culturas y como espacio de encuentro entre identidades diversas, en plena sintonía con el espíritu de La Concordia.
SEMANA 2
Viernes, 11 de septiembre de 2026, 6:30 P.M. Capilla de los Santos Apóstoles del Gimnasio Moderno.
ETERNA CONCORDIA
Ensemble Organum (Francia)
Marcel Pérès, director (Francia)
Entradas por tuboleta.com
PULEP: ETV909
Eterna Concordia, programa del Ensemble Organum, propone un recorrido atemporal por monodias y polifonías comprendidas entre los siglos VI y XVI, en torno a la idea de la concordia como principio cósmico, espiritual y humano. Inspirado en el tratado Musica enchiriadis, este concierto recupera una antigua concepción de la música como reflejo del orden del universo, donde las proporciones sonoras, el cuerpo y el cosmos participan de una misma armonía. El programa integra también repertorios de la tradición mozárabe, testimonio excepcional del canto litúrgico hispánico medieval, cuya riqueza melódica y profundidad expresiva revelan una de las voces más singulares de la espiritualidad musical de Occidente. A través del encuentro entre estas tradiciones, las obras trascienden la cronología y las categorías estilísticas para manifestarse como expresiones vivas de una misma fuerza creadora, nacida del canto litúrgico y de la memoria espiritual europea.
En esta perspectiva, la concordia deja de ser únicamente un ideal estético para convertirse en una fuerza que atraviesa el tiempo y vincula a los seres humanos entre sí y con el universo. En la polifonía, como expresión de múltiples voces que convergen en una unidad superior, el programa revela la presencia de una armonía profunda e invisible que permanece a través de los siglos.
Sábado, 12 de septiembre de 2026, LUGAR Y HORA POR CONFIRMAR.
LA ESPIRITUALIDAD EN LA MÚSICA BIZANTINA
Nikodimos Kabarnos, cantor (Grecia)
El concierto propone un recorrido por la riqueza espiritual y artística de la tradición musical bizantina a través de un programa que incluye himnos ancestrales y composiciones de profunda expresividad, entre ellas Agápi (Amor), el antiguo himno vespertino Phos Hilaron (Luz gozosa), Evlogiso (Bendeciré), la célebre plegaria mariana Agni Parthene (Virgen Purísima), así como obras en modos tradicionales como Trochos y Hijaz. Completan el programa Yperagia Theotoke (Santísima Madre de Dios), el contemplativo Terirem y Exomologeisthe – Kyrie eleison (Dad gracias al Señor – Señor, ten piedad). Interpretadas con autenticidad y profunda sensibilidad, estas piezas ofrecen una experiencia sonora inmersiva que trasciende las fronteras culturales y conduce al público a un espacio compartido de contemplación, resonancia y conexión espiritual a través de una de las tradiciones musicales sagradas más antiguas y vivas del mundo.
Archimandrita Nikodimos Kabarnos es uno de los más destacados intérpretes contemporáneos de música bizantina y una figura de referencia en el renacimiento del canto litúrgico ortodoxo. Con más de 500 conciertos en Europa, Oriente Medio, Norteamérica y Sudamérica, el Archimantrita Nikodimos Kabarnos ha consolidado una destacada presencia internacional. Entre sus logros artísticos se incluyen importantes premios y distinciones internacionales, como primeros premios en Rusia y Serbia, así como reconocimientos por su labor en la preservación y promoción del patrimonio musical bizantino. Es conocido como «el ruiseñor» de la música bizantina.
Domingo, 13 de septiembre de 2026, 3:00 P.M. Iglesia San Ignacio.
VOCES SACRAS DE EUROPA CENTRAL
Coro de cámara de Karlovy Vary (República Checa)
Jan Rezek, director (República Checa)
Entrada libre hasta completar aforo.
PULEP: UXA188
Desde el corazón de Bohemia llega el Coro de Karlovy Vary, bajo la dirección de Jan Rezek, reconocido por su amplia labor en la promoción del repertorio coral y sacro de su país. El conjunto presenta un programa dedicado a la riqueza de la música sacra europea y a la tradición coral checa, con obras de profunda espiritualidad y belleza musical.
El concierto reúne el Ave Verum Corpus y selecciones de las misas de Wolfgang Amadeus Mozart, Beatus vir de Zdeněk Fibich, una selección de las Canciones Bíblicas de Antonín Dvořák, el célebre Locus Iste de Anton Bruckner y el emotivo Panis Angelicus de César Franck. El recorrido se completa con motetes y corales tradicionales checos de compositores como Dvořák, Fibich, Miloš Bok, Cainer y Petr Eben, ofreciendo una experiencia que celebra la fe, la memoria cultural y la excelencia de una de las más ricas tradiciones corales de Europa Central.
Miércoles, 16 de septiembre de 2026, 7:00 P.M. Centro Nacional de las Artes. Auditorio Delia Zapata Olivella.
CUARTETO PARA EL FIN DE LOS TIEMPOS DE OLIVIER MESSIAEN (1908-1992)
Bogotá Piano Trio (Colombia)
José Gómez, Clarinete (Colombia)
Compañía Cuerpo de Indias – El Colegio del Cuerpo (Colombia)
Álvaro Restrepo, director (Colombia)
Entradas por tuboleta.com
PULEP: PRL119
El Cuarteto para el fin de los tiempos (Quatuor pour la fin du temps) de Olivier Messiaen, interpretado en esta versión por el Bogotá Piano Trío junto al clarinetista José Gómez, y con la participación de la compañía Cuerpo de Indias del Colegio del Cuerpo bajo la dirección de Álvaro Restrepo, se presenta como una experiencia escénico-musical en la que la profundidad espiritual de la obra dialoga con el lenguaje del movimiento contemporáneo.
Escrita en un contexto de encierro y revelación interior, la partitura fue estrenada en 1941 en el campo de prisioneros de guerra Stalag VIII-A, con los propios músicos cautivos como intérpretes, circunstancia que intensifica su dimensión de trascendencia y resistencia espiritual. En esta propuesta, la obra se convierte en un viaje sonoro y corporal que explora el tiempo, la fe y la condición humana, donde música y movimiento convergen en una misma búsqueda de sentido, revelando la fuerza visionaria y contemplativa de una de las creaciones más emblemáticas del siglo XX.
Jueves, 17 de septiembre de 2026. Asociación Israelita Montefiore.
HOMENAJE A KRZYSZTOF PENDERECKI: MEMORIA DE DOS VISITAS HISTÓRICAS
Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara (Colombia)
Julien Faure, director (Francia)
Entrada libre hasta completar aforo. Inscripción previa.
PULEP: YCW287
La historia del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá está estrechamente ligada a Krzysztof Penderecki (1933-2020), una de las figuras más trascendentales de la música contemporánea, quien visitó el Festival en 2016 y 2017 para dirigir personalmente sus obras junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá y su Orquesta de Cuerdas. En 2016, dirigió a la Orquesta de Cuerdas en Serenada para cuerdas, Sinfonietta per archi n.º 1 y Chaconne, y a la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Concierto para piano «Resurrección», El despertar de Jacob y la Sinfonía n.º 2 «Navidad»; en 2017 regresó para inaugurar nuevamente el Festival con O Gloriosa Virginum, Chaconne. In memoriam Giovanni Paolo II, Serenada para cuerdas y Sinfonietta per archi. En homenaje a estas dos históricas visitas y al legado de un compositor, la Orquesta de Cuerdas de la Filarmónica de Bogotá revive este año tres de las obras que el propio maestro dirigió en sus visitas al Festival: Serenada para cuerdas, O Gloriosa Virginum y Chaconne, renovando así el vínculo artístico que unió a Penderecki con Bogotá y con el Festival Internacional de Música Sacra.
SEMANA 3
Viernes, 18 de septiembre de 2026, 8:00 P.M. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
FURIOSO: FURIA, LOCURA Y VIRTUOSISMO DE UN HÉROE BARROCO
Xabier Sabata, contratenor (España)
Le Concert de l’Hostel Dieu (Francia)
Franck-Emmanuel Comte, director (Francia)
Entradas por tuboleta.com
PULEP: LUP144
El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo propone, y en diálogo con el espíritu del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, este programa como una inmersión en el universo barroco de Orlando furioso, donde la figura del héroe desbordado por la pasión se convierte en metáfora de las tensiones entre razón, deseo y trascendencia. Bajo el título Furioso: furia, locura y virtuosismo de un héroe barroco, el contratenor Xavier Sabata, junto a Le Concert de l’Hostel Dieu bajo la dirección de Franck-Emmanuel Comte, recorre arias y fragmentos de óperas de Vivaldi, Händel, Steffani, Porpora y Fux, revelando la riqueza expresiva de un repertorio en el que la emoción humana alcanza sus extremos más intensos. Más allá del drama operático, esta selección se integra en la reflexión del festival sobre la condición humana y sus búsquedas espirituales, mostrando cómo incluso en la furia y la locura el arte barroco puede revelar espacios de contemplación, elevación y profunda complejidad interior.
Sábado, 19 de septiembre de 2026, 3:00 P.M. Catedral Primada de Colombia.
CONCERTINO/RETABLO MEDIEVAL PARA ÓRGANO Y ORQUESTA DE MIGUEL BERNAL JIMÉNEZ (1910-1956)
Laura Carrasco, órgano (México)
Orquesta Filarmónica de Mujeres (Colombia)
Entrada libre hasta completar aforo.
PULEP: KNJ384
El Concertino/Retablo Medieval para órgano y orquesta del compositor mexicano Miguel Bernal Jiménez es una obra que fusiona la espiritualidad del pasado con un lenguaje sinfónico del siglo XX, evocando el misticismo y la riqueza sonora del mundo medieval a través de una mirada contemporánea. En esta ocasión, la Orquesta de Mujeres de la Filarmónica de Bogotá, junto a la organista mexicana Laura A. Carrasco, ofrece por segunda vez en el FIMSAC y en Colombia esta pieza singular, que destaca por su estructura en forma de tríptico —como un retablo antiguo— y por la interacción entre el órgano y la orquesta, en un diálogo de contrastes y colores. Con una sonoridad que remite al canto gregoriano, la música sacra y los modos antiguos, esta obra es tanto una celebración del patrimonio sonoro como una afirmación de modernidad, profundamente arraigada en la identidad cultural latinoamericana.
Domingo, 20 de septiembre de 2026, 3:00 P.M. Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Muelle de la FUGA.
ADORAR, VAMOS A ADORAR
Sonar del Río (Colombia)
Entrada libre hasta completar aforo.
PULEP: QCX668
La agrupación Sonar del Río se ha consolidado como un referente de la música del Pacífico colombiano, llevando a los escenarios los sonidos ancestrales, las memorias y las tradiciones musicales de esta región. Para el XV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá presenta un programa que reúne alabaos, cantos de boga y cantos de adoración propios de la tradición cultural del Pacífico sur de Colombia, junto con composiciones originales que dialogan con este legado sonoro. A través de estas expresiones, la agrupación revela una profunda espiritualidad nacida de la relación entre comunidad, territorio y naturaleza, donde la música se convierte en una forma de memoria, celebración y vínculo con lo sagrado. Este concierto ofrece una aproximación a la riqueza de las tradiciones afrocolombianas, en las que el canto colectivo preserva historias, rituales y formas de comprender la conexión entre la tierra, la vida y la divinidad.
Miércoles, 23 de septiembre de 2026, 6:00 P.M. Museo Nacional de Colombia. Auditorio Teresa Cuervo.
LA LUZ HERIDA I. ESPIRITUALIDAD Y MISTICISMO EN LA MÚSICA PARA TRÍO CON PIANO
TRÍO ARBÓS (España)
Juan Carlos Garvayo, piano (España)
Ferdinando Trematore, violín (España)
José Miguel Gómez, violonchelo (España)
Entrada libre hasta completar aforo.
PULEP: GRF574
Spes, de Jesús Torres, fue concebida para el Trío Arbós durante los momentos más difíciles de la pandemia. Su música, de una luminosidad que emerge a veces de manera íntima y secreta, y otras con fuerza radiante, transforma la experiencia de la incertidumbre en un espacio de contemplación y esperanza. El programa continúa con una selección de los cinco corales de Johann Sebastian Bach reinterpretados por Ferruccio Busoni en sus célebres versiones pianísticas, aquí reelaborados por el pianista del Trío Arbós, quien extrae de su riqueza polifónica nuevas posibilidades tímbricas y expresivas. Estas transformaciones amplían la paleta sonora de una música que, a través de nuevos colores y resonancias, revela su permanente capacidad de renovación.
El Notturno de Franz Schubert, surgido en los últimos meses de vida del compositor, se presenta como un canto sereno y conmovedor a la belleza trascendente de la existencia. Finalmente, Episodi e Canto perpetuo de Pēteris Vasks explora el tránsito desde el dolor hacia la luz interior, en un recorrido espiritual que el propio compositor define como una búsqueda de glorificar, hasta el último aliento, aquello que ha sido creado. En su conjunto, este programa propone un viaje desde la oscuridad hacia la esperanza, donde la música se revela como un espacio de consuelo, transformación y elevación espiritual.
Jueves, 24 de septiembre de 2026, 6:30 P.M. Auditorio Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos.
LA LUZ HERIDA II. ESPIRITUALIDAD Y MISTICISMO EN LA MÚSICA PARA TRÍO CON PIANO
TRÍO ARBÓS (Colombia)
Juan Carlos Garvayo, piano (España)
Ferdinando Trematore, violín (España)
José Miguel Gómez, violonchelo (España)
Entrada libre hasta completar aforo.
PULEP: JMY906
Felipe Pedrell, el ideólogo detrás del fecundo nacionalismo musical español, publicó este nocturno bajo el pseudónimo de F. Delpler. Su enjundia musical fluye en un tono recogido, casi de oración, entre crepuscular y lírico. Los seis estudios de Schumann fueron originalmente escritos para el Pedal-Flügel, una suerte de piano con pedalero semejante al del órgano. Su estricto concepto contrapuntístico, a ratos evocador de Bach, no desdeña momentos de inspiración y lirismo trascendente, como el que encontramos en el Adagio final. La pieza de Halffter contiene alusiones a la Música callada de Federico Mompou y al místico San Juan de la Cruz, referencia constante en su obra; su tono meditativo y secreto contrasta con la gran catedral musical de Schubert en forma de trío: una obra maestra de «dimensiones celestiales», tal como Schumann definía su sinfonía en do mayor, que —a pesar de las terribles vicisitudes personales que sufría su autor— culmina en un glorioso estallido de luz.
SEMANA 4
Viernes, 25 de septiembre de 2026, 3:00 P.M. Catedral Primada de Colombia.
EL AÑO LITÚRGICO EN LAS ESTACIONES
Miriam Hontana, violín (España)
Daniel Oyarzabal, órgano (España)
Entrada libre hasta completar aforo.
PULEP: YOG190
El Año Litúrgico en Las Estaciones entrelaza la narrativa cíclica de la profundidad teológica de los corales de Johann Sebastian Bach con los ciclos del orden cósmico de la Naturaleza de Antonio Vivaldi.
Los corales de Bach actúan como anclas espirituales que sitúan cada momento en el calendario de la fe, mientras los famosos conciertos para violín de Vivaldi capturan el pulso de la tierra —desde el despertar primaveral hasta el rigor del invierno. Así, el florecimiento de la primavera se funde con la esperanza de la Resurrección, y la introspección del invierno encuentra su eco en el recogimiento del Adviento y la Navidad. No es solo un concierto; es un calendario sonoro donde el virtuosismo italiano y el rigor alemán se encuentran para recordarnos que, tanto en la naturaleza como en el espíritu, cada estación tiene su propia voz y su propio rezo.
Domingo, 27 de septiembre de 2026, 12:00 M. Capilla San José dentro de la Iglesia San Ignacio.
MEDITACIONES BARROCAS: MÚSICA Y FE. OBRAS DE VIVALDI, PISENDEL, KUHNAU Y BIBER
Miriam Hontana, violín (España)
Daniel Oyarzabal, clavecín (España)
Entrada libre hasta completar aforo.
PULEP: NLY379
Meditaciones barrocas: música y fe propone un recorrido por algunas de las expresiones más profundas de la espiritualidad musical del Barroco europeo. A través de obras de Antonio Vivaldi, Johann Georg Pisendel, Johann Kuhnau y Heinrich Ignaz Franz von Biber, el programa explora la relación entre contemplación, fe y expresión artística.
En Vivaldi y Pisendel, la riqueza melódica y los contrastes característicos del lenguaje barroco evocan una espiritualidad luminosa y dinámica. Las sonatas bíblicas de Kuhnau convierten la música en relato y meditación sobre las luchas, temores y esperanzas de la condición humana. Finalmente, el universo sonoro de Biber une una extraordinaria inventiva musical con una profunda dimensión simbólica y religiosa, donde el virtuosismo instrumental se transforma en reflexión sobre el sacrificio, la redención y el misterio de la fe.
En conjunto, este programa revela cómo la música barroca fue también un espacio privilegiado para la búsqueda espiritual y la contemplación, en plena sintonía con el espíritu de La Concordia.
Domingo, 27 de septiembre de 2026, 5:00 P.M. Templo San Juan Eudes. Minuto de Dios.
«PETITE MESSE SOLENNELLE GIOACHINO ROSSINI (1792 – 1868)»
Coro Nacional del Perú
Javier Súnico, director (Perú)
Entrada libre hasta completar aforo.
Compuesta en 1863, la Petite Messe Solennelle de Gioachino Rossini es una de las obras sacras más singulares del siglo XIX y una de las últimas creaciones del compositor italiano. En ella confluyen la profunda expresividad de la tradición litúrgica y la elegancia melódica que caracteriza su lenguaje musical, dando lugar a una partitura de gran riqueza espiritual y refinamiento artístico.
En esta ocasión, el Coro Nacional del Perú presenta la obra en su versión original para cuatro solistas, coro, piano y armonio, permitiendo apreciar la transparencia sonora, la intimidad y el carácter camerístico concebidos por Rossini. El delicado diálogo entre voces e instrumentos revela una música de profunda sensibilidad, en la que recogimiento y belleza se unen en una experiencia de intensa fuerza expresiva.
Lunes, 28 de septiembre de 2026, 7:00 P.M. Auditorio León de Greiff – Universidad Nacional de Colombia.
MISA ANDINA DE ALEJANDRO NÚÑEZ ALLAUCA — VERSIÓN PARA SOLISTAS, CORO, PIANO Y ÓRGANO
Coro Nacional del Perú
Javier Súnico, director (Perú)
Entrada libre hasta completar aforo.
El Coro Nacional del Perú presenta la Missa Andina del compositor peruano Alejandro Núñez Allauca, una de las obras más representativas del repertorio sacro latinoamericano contemporáneo. Escrita entre 1997 y 1998 y dedicada a San Juan Pablo II, esta composición integra la estructura tradicional de la misa en latín con elementos melódicos, rítmicos y expresivos inspirados en las tradiciones musicales andinas, dando lugar a un singular encuentro entre la espiritualidad cristiana y la identidad cultural de los Andes.
A lo largo de sus veinticuatro secciones, la obra despliega una amplia riqueza coral y sonora en la que dialogan la herencia de la música sacra occidental y los colores propios de la sensibilidad latinoamericana. En esta interpretación, el Coro Nacional del Perú pone en valor una partitura emblemática que celebra la diversidad cultural como espacio de convergencia y reafirma su compromiso con la difusión del patrimonio musical peruano.
Miércoles, 30 de septiembre de 2026, 7:00 P.M. Parroquia Nuestra Señora de Lourdes.
MISA A LA VIRGEN DE LA CARIDAD DEL COBRE DE JOSÉ MARÍA VITIER
Coro Filarmónico de Bogotá (Colombia)
Orquesta Filarmónica de Mujeres (Colombia)
Entrada libre hasta completar aforo.
PULEP: ZFC435
La Misa a la Virgen de la Caridad del Cobre del compositor cubano José María Vitier, es una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico-coral latinoamericano contemporáneo. Esta obra, que entrelaza la tradición litúrgica con elementos de la música popular cubana, constituye un profundo homenaje a la devoción mariana a la Virgen de la Caridad del Cobre, patrona de Cuba.
Este año se conmemoran 30 años desde la creación de la obra, estrenada originalmente en 1996 en la Catedral de La Habana, bajo la dirección del propio compositor. En esta ocasión, el concierto adquiere un valor especial al ser interpretado por segunda vez dentro del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, reafirmando el vínculo entre la obra y el público colombiano. Su primera presentación en el marco del festival tuvo lugar en 2014, con la participación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en una versión que dejó una profunda huella en el público y la crítica.
Jueves, 1 de octubre de 2026, 6:30 P.M. Iglesia San Ignacio.
DA PACEM: PAZ EN NUESTROS TIEMPOS
Tallis Schollars (Reino Unido)
Peter Phillips, director (Reino Unido)
Entradas por tuboleta.com
PULEP: OKA974
El debut de The Tallis Scholars bajo la dirección de Peter Phillips en el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, en el marco de la celebración de sus 15 años bajo el lema La Concordia, presenta un programa especialmente significativo: Da Pacem: paz en nuestros tiempos.
Considerada una de las agrupaciones más importantes del mundo en la interpretación de la polifonía renacentista, The Tallis Scholars propone un recorrido musical alrededor de la paz como experiencia espiritual, humana y colectiva. La Missa Papae Marcelli de Giovanni Pierluigi da Palestrina se presenta no solo como una de las obras maestras del Renacimiento, sino también como símbolo de reconciliación, asociada a la búsqueda de un nuevo equilibrio entre la música litúrgica y las necesidades espirituales de su tiempo.
En diálogo con esta visión, los Magnificat de Nicolas Gombert y Orlando di Lasso evocan la paz como expresión de alegría y contemplación ante el misterio de la Anunciación. El programa se completa con la música de Arvo Pärt, cuya escritura esencial y profundamente espiritual conduce la reflexión hacia el presente: Da pacem se convierte en una súplica por la paz en nuestro tiempo, mientras que Homenaje al César explora el equilibrio entre las dimensiones humana y divina de la existencia. En conjunto, este concierto propone una experiencia de escucha interior en la que la polifonía se revela como un espacio de encuentro, serenidad y armonía, reafirmando la música como una fuerza capaz de trascender fronteras y acercarnos al ideal de concordia.
Viernes, 2 de octubre de 2026, 6:30 P.M. Iglesia San Ignacio.
CONCIERTO N° 1 Y RÉQUIEM DE W.A. MOZART
Orquesta Sinfónica de Galicia (España)
Coro Nacional del Perú
Roberto González-Monjas, violín solista y director (España)
Entradas por tuboleta.com
PULEP: UCD341
El primer concierto de los tres que la Sinfónica de Galicia dedica a Wolfgang Amadeus Mozart en el FIMSAC reúne dos obras esenciales del repertorio clásico universal: el Concierto para violín n.º 1 y el Réquiem en re menor, K. 626, en la versión revisada y completada por Robert Levin. Interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Galicia junto al Coro Nacional del Perú, bajo la dirección y participación como violín solista de Roberto González-Monjas, estas obras llegan al festival en una presentación que marca además el estreno de esta versión del Réquiem en Colombia.
El programa propone un recorrido entre dos dimensiones fundamentales del universo mozartiano: la luminosidad, el equilibrio y la elegancia del clasicismo temprano presentes en el concierto para violín, y la profunda dimensión espiritual y dramática de una de las obras sacras más conmovedoras de la historia de la música. Inconcluso a la muerte del compositor, el Réquiem encuentra en la versión de Levin una nueva lectura que combina rigor musicológico y sensibilidad artística.
Sábado, 3 de octubre de 2026, 6:30 P.M. Iglesia San Ignacio.
CONCIERTOS PARA VIOLÍN N° 2, 3 Y 4 DE W.A. MOZART
Coro Nacional del Perú
Orquesta Sinfónica de Galicia (España)
Roberto González-Monjas, violín solista y director (España)
Entradas por tuboleta.com
PULEP: ITB575
El segundo concierto de la trilogía que la Sinfónica de Galicia dedica a Wolfgang Amadeus Mozart en el marco de los 270 años de su nacimiento, reúne los Conciertos para violín n.º 2, 3 y 4, interpretados por la Orquesta con su titular, Roberto González Monjas, como solista. El programa ofrece un recorrido por la evolución del lenguaje concertante mozartiano, revelando la claridad, el equilibrio y la elegancia que caracterizan una de las escrituras más refinadas del clasicismo.
Estas obras, compuestas durante la juventud del compositor, muestran la consolidación de un estilo en el que la melodía, el diálogo entre solista y orquesta y la expresividad alcanzan una extraordinaria armonía. En el contexto del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, este repertorio se vincula con la idea de la música como espacio de contemplación, belleza y encuentro interior.
Domingo, 4 de octubre de 2026, 11:00 A.M. Sala de Conciertos Luis Ángel Arango. Banco de la República.
QUE LOS ÁNGELES NOS ACOMPAÑEN
Dúo de órgano y trombón Belli and Schmeding (Alemania)
Entradas por tuboleta.com
PULEP: HYP869
En el programa Que los ángeles nos acompañen, el Dúo Belli & Schmeding explora el poder evocador y ritual de la música a través de un diálogo entre trombón y órgano, una combinación instrumental de profunda tradición sacra y extraordinaria riqueza sonora. El repertorio, conformado por obras de Gardner Read, Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms, Oskar Lindberg y Stephan Sulek, parte de una sonoridad asociada con lo espiritual para expandirse hacia territorios de memoria, contemplación y escucha interior.
La unión de estos dos instrumentos crea un espacio donde lo terrenal y lo celestial parecen encontrarse: la intimidad de la música de cámara convive con una resonancia de dimensiones casi sinfónicas, revelando la capacidad de la música para transformar el sonido en experiencia física y espiritual. Integrado por el trombonista Frederic Belli y el organista Martin Schmeding, ambos intérpretes alemanes de amplia trayectoria internacional, el dúo reúne dos personalidades artísticas de gran reconocimiento. Belli ha actuado como solista con importantes orquestas europeas, mientras que Schmeding, organista, profesor y ganador del ECHO Klassik, cuenta con una sólida trayectoria como intérprete e investigador. Juntos exploran las posibilidades expresivas de un ensamble singular, capaz de tender un puente entre tradición, espiritualidad y creación contemporánea.
Domingo, 4 de octubre de 2026, 4:00 P.M. Iglesia San Ignacio.
CONCIERTO DE CLAUSURA: CONCIERTO PARA VIOLÍN N° 5 Y MISA DE LA CORONACIÓN DE W.A. MOZART
Orquesta Sinfónica de Galicia (España)
Coro Nacional de Colombia (Colombia)
Roberto González-Monjas, violín solista y director (España)
Entradas por tuboleta.com
PULEP: FEM716
Como concierto de clausura del XV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, la Sinfónica de Galicia reúne el Concierto para violín n.º 5 de Wolfgang Amadeus Mozart y la Misa de la Coronación, K. 317, interpretados por su director y solista Roberto González-Monjas, junto a la participación del Coro Nacional de Colombia. Este programa culmina la celebración de los 15 años del festival bajo el tema central de La Concordia, con dos de las expresiones más luminosas y trascendentes del legado mozartiano sacro y profano.
El Concierto para violín n.º 5, una de las obras más refinadas del compositor, combina virtuosismo, elegancia y claridad formal, mientras que la Misa de la Coronación despliega una escritura sacra de carácter solemne y festivo, donde la fuerza coral y la riqueza orquestal convergen en una profunda expresión espiritual. El diálogo entre lo concertante y lo litúrgico revela la capacidad de Mozart para transformar la belleza musical en una experiencia de contemplación y encuentro.
En el marco de la conmemoración de los 270 años del nacimiento de Mozart, la Orquesta Sinfónica de Galicia y Roberto González-Monjas cierran esta edición con un concierto que sintetiza el espíritu del XV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá: un encuentro de voces, épocas y tradiciones diversas que, a través de la música, revelan una misma búsqueda de belleza, trascendencia y sentido. En torno a La Concordia, esta edición ha celebrado la capacidad del arte para tender puentes entre culturas, preservar la memoria, transformar la experiencia humana y recordarnos que la música sigue siendo un espacio privilegiado de unión y de esperanza.
