“LA NATURALEZA NOS MUESTRA LA ARMONÍA PERFECTA”: GWYNETH WENTINK

Se dice que Orfeo era tan prodigioso tocando la lira que conmovió a los Dioses del Olimpo. Su dominio sobre este instrumento era excepcional y utilizaba su música para encantar a las bestias salvajes, mover las rocas y calmar las tormentas. Como hábil intérprete, Orfeo, convirtió la música en un bálsamo que aliviaba las penas más profundas, empleando las armonías de su lira para curar el alma de las heridas invisibles.  Gwyneth Wentink es una arpista holandesa que no solo acaricia las cuerdas de su instrumento en los escenarios más prestigiosos del mundo como el Carnegie Hall y el Lincoln Center, de Nueva York; el Royal Albert Hall y el Royal Opera Hall, de Londres; sino que al igual que Orfeo, también ha emprendido un viaje musical donde explora las profundidades de la música como una herramienta de sanación y elevación espiritual.

Wentink es una de las más destacadas arpistas a nivel global. Varios compositores contemporáneos han escrito obras para ella, incluyendo a Theo Loevendie, Marius Flothuis y Terry Riley. Fue seleccionada para el ‘Concierto de Reyes’ del Rey Guillermo Alejandro y la Reina Máxima de los Países Bajos, así como para una presentación durante su visita de estado a Canadá. Reconocida por su versatilidad, Wentink introdujo el arpa en la música clásica india y colabora regularmente con grandes músicos como: Pandit Hariprasad Chaurasia. Wentink ocupa el puesto de arpista solista en la “Orchestra Revolutionaire et Romantique” y en  los “English Baroque Soloists” bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner. En 2019, Wentink fue nombrada miembro de la prestigiosa Society of Arts en los Países Bajos. Gwyneth ha ganado numerosos premios, incluido el Dutch Music Award, la más alta distinción otorgada a músicos en los Países Bajos, el Israel Harp Competition y el Young Concert Artists Audition en Nueva York.

El próximo jueves 21 de septiembre, Gwyneth Wentik interpretará en al arpa: “Canto Ostinato”, una obra maestra contemporánea que desafía las convenciones musicales tradicionales.  A continuación, compartimos  una entrevista que Gwyneth nos concedió.

¿Cuál ha sido la experiencia más enriquecedora o desafiante en su carrera musical hasta ahora y cómo ha influido en tu evolución artística?

G.W.: ¡Esa es una pregunta muy interesante! Ha habido muchas experiencias enriquecedoras y desafiantes de las que he aprendido mucho y que realmente me han moldeado como música y como persona. Fui entrenado en el estilo clásico y comencé a tocar el arpa cuando tenía 5 años. Siempre fui muy disciplinada de niño: siempre quería levantarme temprano y tocar el arpa durante unos 45 minutos antes de ir a la escuela. Creo que eso siempre fue un misterio para mis padres, pero como músicos, por supuesto, lo apoyaron. Creo que la disciplina y la constancia en mis primeros años realmente sentaron las bases de mi camino musical. No se trataba tanto de las horas o minutos de práctica, sino de ser constante. Gané el Concurso de Arpa de Israel a los 16 años, que se considera el concurso de arpa más prestigioso del mundo. Fue muy inspirador trabajar para el concurso y me abrió muchas puertas después, y las invitaciones seguían llegando una tras otra. Sin embargo, los años que siguieron también fueron desafiantes. Terminé la escuela secundaria temprano a los 18 años y gané este concurso, ¿qué venía después?

El repertorio del arpa no es infinito y no podía imaginarme tocando las mismas piezas una y otra vez. Así que mi enfoque estaba en la innovación, explorar nuevo repertorio y encontrar el desafío en trabajar con compositores, transcribir piezas y descubrir el mundo de la música antigua, donde el arpa tiene una función completamente diferente. Comencé a tocar con los Especialistas Barrocos Ingleses y la Orquesta Revolucionaria y Romántica bajo John Eliot Gardiner, quienes me introdujeron en un nuevo camino de repertorio y enfoque creativo.

Siempre he tenido un profundo interés en la espiritualidad desde temprana edad. Mis padres eran cristianos, aunque no íbamos a la iglesia activamente, excepto en las visitas anuales en Pascua y Navidad. Un día, mi madre regresó de un taller y había algo atractivo en su expresión. «¿Dónde fuiste?» Mencionó que fue a un curso de meditación y la seguí, me causó curiosidad. Me sentí en casa de inmediato con un nuevo ritmo de meditación diaria, despertando antes del amanecer y estudiando escrituras espirituales. Esto definitivamente también definió mis dirección como música. Durante unos años, tomé un descanso de una intensa gira y comencé a estudiar musicoterapia, ya que la influencia de la música en nuestras mentes y espíritus me fascinaba intensamente. En ese período, me otorgaron el Premio de Música Holandesa, un premio que te permite como músico desarrollarte en prácticamente cualquier dirección que desees. Para ese momento, debía tener unos 24 años y decidí que era hora de dirigir mi energía más hacia la interpretación. Una de las cosas que quería aprender más era la música india. Había viajado a la India anualmente desde los 18 años y pensé que el arpa se adaptaba muy bien a la música india, ¡aunque no se usaba! A través del Premio de Música Holandesa, me conecté con el legendario intérprete de “bansuri”, Pandit Hariprasad Chaurasia. Los conciertos con él en Nueva York, Londres, Delhi y otros lugares quedarán conmigo para siempre. Fueron lecciones en soltar, confiar y tener curiosidad; el enfoque hacia la creación musical era tan diferente de lo que estaba acostumbrada. Como música clásica occidental, estaba acostumbrada a aprender las notas dadas y tocarlas con cierta excelencia, con poco margen para la improvisación. Los conciertos de fusión en los que terminé tocando con músicos indios estaban llenos de espontaneidad y creación conjunta. Otro aspecto desafiante era que muy a menudo tenía que tocar en instrumentos muy pobres. En enero pasado, volví a tocar con Pt Hariprasad Chaurasia en Bhubaneshwar, India, y el arpa en la que tenía que tocar estaba en mal estado. Ahí me enfrenté mucho a mi ego. Tuve que dejar de lado lo que pensaba que necesitaba del instrumento y tocar con lo que había, ¡y divertirme con eso! Como a menudo sucedía con los conciertos de fusión india, no se sabía cuál sería exactamente el orden hasta que estábamos en el escenario. Fue una de las experiencias más liberadoras, humildes y alegres.

El Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá ofrece una plataforma para presentar música centrada en temas espirituales y trascendentes ¿Cómo percibe el poder de la música para conectarse con la espiritualidad y qué tan importante es esta conexión en su interpretación?

G.W.: Este es para mí un tema mágico. La música trasciende, sana, inspira, conmueve y nos toca en lo más profundo. Creo que el sufí Hazrat Inayat Khan lo expresa de manera tan hermosa cuando habla de la música como la expresión de la armonía del universo. Nuevas investigaciones científicas están resaltando y compartiendo el conocimiento de la vibración y estoy emocionada por cómo este desarrollo también muestra cuán conectados estamos. Esto enfatiza la importancia, la bendición y la necesidad de tener música en nuestras vidas y esto me anima todos los días en mis actuaciones.

El arpa es un instrumento fascinante y versátil con una larga tradición en la música clásica y más allá ¿Cómo encuentras un equilibrio entre las interpretaciones tradicionales y las exploraciones contemporáneas al seleccionar repertorio para sus actuaciones?

G.W.: ¡No estoy segura de que sea un equilibrio lo que estoy buscando! Es una combinación de proyectos que surgen en mi camino y ciertos proyectos que realmente quiero hacer y planificar con anticipación. Si tomamos el año pasado, tuve un período en el que grabé la pieza «Canto Ostinato» y toqué el Concierto de Arpa de Ginastera en Suecia. Unas semanas después, trabajé con los Especialistas Barrocos Ingleses: toda la música de Monteverdi, que involucraba mi arpa triple. Básicamente, este es un instrumento diferente y requiere una técnica y callos en los dedos diferentes también ¡Pero muy a menudo son más similares de lo que se espera!

Como arpista, interpretar «Canto Ostinato» presenta ciertos desafíos, considerando que originalmente fue escrito para teclados ¿Cómo adapta y enriquece la experiencia musical para el público al tocarlo en el arpa? Además, esta pieza es conocida por su naturaleza cíclica y la posibilidad de variar y extender secciones musicales ¿Cómo aborda la improvisación y la toma de decisiones durante la interpretación de esta obra?

G.W.: La libertad que tiene un intérprete es realmente inspiradora. La pieza está compuesta por pequeñas «celdas» o compases y el intérprete puede decidir la duración, la dinámica, el timbre, etc. ¡Entonces, una interpretación puede durar muchas, muchas horas! Transcribirla para arpa fue en su mayoría un desafío debido al cromatismo en la pieza. Hay cambios armónicos constantes y en el piano hay una tecla diferente para cada nota. En el arpa moderna tenemos un sistema de pedales que tiene ciertas limitaciones. Si los cambios armónicos se suceden rápidamente, podría ser imposible tocar en el arpa. Pero también tenemos la posibilidad de «enarmonizar», un término técnico para tocar la misma nota en una cuerda diferente, hecho posible por la posición del pedal. En otro aspecto, aunque realmente me gusta la versión para piano(s), me encanta el sonido y la transparencia del arpa y los colores que uno puede crear como arpista.

¿Qué sentimientos o sensaciones esperas evocar en el público durante su presentación en la Capilla del Gimnasio Moderno en Bogotá?

G.W.: Lo que encuentro tan notable de la composición de «Canto Ostinato» y lo que presencié en cómo es para el público, ¡es un viaje tan único y personal para cada oyente y evoca experiencias individuales tan intensas! No tengo la esperanza de evocar ciertos sentimientos o sensaciones, espero que la interpretación, con su interacción de música, público y entorno, cree una atmósfera en la que el oyente pueda conectarse con la armonía y el silencio de la música. La belleza está a nuestro alrededor. La naturaleza nos muestra la armonía perfecta, un equilibrio perfecto, invitando al artista a responder con música y alabar la vida a través de la música y el arte.

Por: Jorge Piotrowski

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